두 거장 명곡 듣기

여섯 감상 주제

같은 주제 아래 두 작곡가의 작품을 번갈아 들어 보세요. 서로 다른 설계도가 어디에서 갈라지고 어디에서 닮는지 들립니다.

• 주제 1 교향곡의 두 얼굴

  구조로 쌓는 운명과 감정으로 쏟는 운명

  브람스는 베토벤이라는 거대한 그늘 때문에 첫 교향곡을 내놓기까지 20년 넘게 망설였고, 차이콥스키는 생애 마지막 교향곡에 자신의 감정을 그대로 쏟아 부었습니다. 하나의 짧은 동기가 곡 전체를 자라게 하는 브람스, 선율이 곧 드라마가 되는 차이콥스키. 같은 ‘교향곡’이라는 그릇을 두 사람이 어떻게 다르게 채웠는지 들어 보세요.

  브람스 작품으로 (4곡) · 차이콥스키 작품으로 (1곡)

• 주제 2 서곡과 극적 관현악

  웃는 눈과 우는 눈, 그리고 대포 소리

  브람스는 같은 해에 〈대학 축전 서곡〉과 〈비극적 서곡〉을 나란히 써서 ‘한쪽 눈은 웃고 한쪽 눈은 운다’고 했다고 전해집니다. 차이콥스키의 〈로미오와 줄리엣〉과 〈1812년 서곡〉은 이야기를 그대로 음악 위에 올립니다. 줄거리 없이 짜인 서곡과 줄거리를 그린 서곡, 두 가지 극적 관현악이 마주합니다.

  브람스 작품으로 (2곡) · 차이콥스키 작품으로 (2곡)

• 주제 3 독주자와 관현악

  두 사람의 대화와 한 사람의 도전

  브람스의 〈이중 협주곡〉은 오래 틀어진 친구 요제프 요아힘에게 건넨 화해의 음악으로 알려져 있고, 차이콥스키의 협주곡들은 처음 연주자들에게 ‘연주하기 어렵다’는 평을 들었습니다. 독주자가 관현악과 맞서는지, 어우러지는지에 귀를 기울여 보세요.

  브람스 작품으로 (1곡) · 차이콥스키 작품으로 (2곡)

• 주제 4 춤과 민속의 색채

  헝가리의 집시 선율, 러시아와 차이콥스키의 발레

  브람스는 헝가리 집시 선율을 모은 《헝가리 무곡》으로, 차이콥스키는 발레 《호두까기 인형》의 춤곡으로 대중에게 가장 널리 사랑받았습니다. 한쪽은 ‘편곡’이라 불렀고 한쪽은 무대를 위한 새 음악이었지만, 둘 다 춤의 리듬을 놀라운 솜씨로 다룹니다.

  브람스 작품으로 (2곡) · 차이콥스키 작품으로 (2곡)

• 주제 5 변주와 실내악의 내밀한 방

  브람스의 짜임, 차이콥스키의 노래

  브람스는 변주곡과 실내악에서 가장 브람스다웠습니다. 짧은 주제를 쪼개고 이어 붙여 큰 건물을 짓습니다. 차이콥스키의 실내악과 소품에서는 선율이 앞에 섭니다. 같은 작은 편성에서 두 사람의 서로 다른 설계도가 드러납니다.

  브람스 작품으로 (6곡) · 차이콥스키 작품으로 (3곡)

• 주제 6 목소리와 피아노의 소품

  위로의 노래와 무대의 노래

  브람스의 《독일 레퀴엠》은 죽은 이가 아니라 남은 사람을 위로하려고 쓴 곡이고, 차이콥스키의 오페라 아리아와 로망스는 인물의 마음을 한 곡 안에 담아냅니다. 여기에 피아노 소품까지, 사람의 가장 가까운 목소리를 두 작곡가가 어떻게 다루는지 들어 보세요.

  브람스 작품으로 (4곡) · 차이콥스키 작품으로 (5곡)

서로를 어떻게 보았을까

차이콥스키는 일기에 브람스의 음악이 마음에 들지 않는다는 말을 거침없이 적었고(‘재능 없는 사람’이라는 표현까지 쓴 것으로 전해집니다), 브람스 역시 차이콥스키의 음악을 높이 평가하지 않았다고 알려져 있습니다. 그러면서도 두 사람은 1888년 독일 라이프치히에서 직접 만나 식사를 함께한 적이 있습니다. 서로의 음악을 좋아하지 않았다는 사실이 오히려 두 사람의 차이를 가장 선명하게 보여 주는 이야기가 되었습니다. 두 작곡가를 번갈아 들으며, 여러분은 어느 쪽 귀에 더 가까운지 확인해 보세요.